舞台灯光设计不是“一刀切”的设置，需要根据活动主题和类型进行自定义。舞台灯光设计不仅是技术，还需要导演对活动的理解，包括观众想看到的。舞台灯光应该起到什么作用?如何强调观众需要注意的内容?

　　1.用光雕刻

　　调整光源的角度和强度，物体和人看起来很不一样。 设计师通常以不同的组合强调特定场景的焦点。同时要时刻关注舞台和演出，师通常不同的组合来舞台灯光突出显示某些场景的要点。

　　2.舞台灯光限制颜色

　　现代自动照明灯具可以产生数百万种不同颜色的光。 拥有如此广泛的调色板，可以为照明师提供无限的创意。 但是，由于舞台上的视觉效果因颜色组合过多而变得复杂，容易混乱，所以请注意不要使用过多的各种颜色。 如果限制舞台灯光的颜色一次只能使用几种颜色，外观会变得漂亮，也会变得开心。

　　3.利用黑暗

　　舞台灯光灯光师总是想尽可能多地使用光线，但要考虑如何使用黑暗。在一个节目中，有些黑暗的时刻有时比比照明时刻更重要，应该考虑什么时候，如何像使用光一样使用黑暗。就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，创造无限的想象空间。

　　4.少则多

　　与大多数工作一样，照明师需要在一定的预算和时间范围内工作。 也就是说，设备和准备时间受到限制。 因此，通常照明器具的使用量会减少，但现场舞台的照明效果并不会受到影响。

　　一些舞台灯光照明师在舞台上带来令人难忘的灯光设计时，遵循着“少则多”的规则。 例如，在音乐会期间，一首曲子只能用少数照明装置照亮歌手，但剩下的曲子使用照明装置和设计的组合。 与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的瞬间会令人留下深刻印象。

　　以上是小编为大家整理舞台灯光设计那些令人意想不到的创意。要想把舞台做好，首先要使用符合合格舞台质量要求的设备，并按照规定严格制作，确保安全。以安全为基础，考虑到舞台的美感和技术性，希望这篇文章对大家有帮助，希望在舞台灯光行业也能有所发展。